环太平洋特效揭秘

对于许多狂热的科幻影迷来说，我们不难看出工业光魔为吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)导演的科幻影片《环太平洋》制作巨兽对阵巨型机甲战士意义非凡。考虑到影迷对于该影片的期望值以及实现巨型‘Kaiju’和‘Jaegers’在银幕上对峙的难度，工业光魔重新调整了很多常规特效制作流程，其中包括模拟、灯光以及渲染。

聚焦机甲战士之一：Striker Eureka

“我们处理的搏斗场景都相当复杂，所以我们需要先静下心来商量出一个工作流程”工业光魔资深视效总监兼现任首席创意执行总监John Knoll强调说：“处理海洋场景的时候，我们需要解决机甲战士和巨兽、暴雨以及暴雨冲击生物和溅起的水流下落等难题。为使得一个镜头尽善尽美，我们需要平衡许多元素，其中包括人物角色对峙造成的整体海洋波涛汹涌、泡沫、次表面气泡、薄雾以及许多混合物等。”
工业光魔为科幻电影《环太平洋》做出的巨大贡献不乏众多特效公司的支持，其中包括Ghost FX、Hybride、 Rodeo FX 和 Base FX的协助，以及LegacyEffects 和32TEN Studios提供的现场特效和模型,Imaginary Forces公司设计的开场与结尾动画盛宴，Stereo D提供的立体转换技术支持。除此之外，还有感谢Mirada提供的两分钟纪实素材的特效序幕。



巨型机器人和巨型怪兽Kaiju

毋庸置疑，25层楼高的机器人为我们的制作带来了一些挑战，比如动画、缩放、权重、互动以及渲染等。为了让观众感觉到银幕上的巨型Jaeger在战斗中能够游刃自如地做动作，工业光魔必须克服这些挑战。“战斗中的一些大挑战是物理原理决定了巨型物体运动会相对缓慢，”Knoll接着补充说道：“导演Toro不想要动作看上去太慢，他想要让这些机器人的物理力度足够大得以冲破所有的空气阻力，这样就可以让他们动作稍快一些了。”
“除此之外，我们还需要解决比例问题，”工业光魔动画总监Hal Hickel说：“我们要清楚动作速度能够多快，我们不想要最终画面感觉像是发生在水下或者是让观众感觉是超慢速搏击——通常慢动作是为方便匹配大比例，这样导致的结果是画面动作速度慢。这不是我们要的效果。我们必须在保持快速动作的同时保证缩放正常。


“接下来最重要的是如何投入精力将其设计成一个机器人”Hickel接着说“我们不想用动态捕捉，因为动态捕捉是适合于某些特定物体的工具，但对于这个项目而言，尤其是在Jaegers的处理上不可行，这在项目开始之前就已经讨论过了。我们仅仅是需要确保机器人，并非完全流畅或酷似人类行为，我们要把它制作成有机器人效果的画面。”
为方便导演Toro确定巨型机甲战士的画面形态，Hickel抽时间完成了一些动画测试。“我只有早期版本的Gipsy以某种姿势走入街道的素材。”他说“不仅要注意他的姿势，还要注意其速度以及确定展示巨型尺寸的最佳角度。所以我让她从远处走近摄像机，然后沿着动作线垂直的方向追踪摄像机，同时，沿着前景的建筑物追踪。”


动画师在Maya里操作时，不仅需要注意Jaegers极其复杂的动作，还要留意与他们齐腰深的海洋以及他们踏碎的建筑物。有趣的是，搏斗时溅起的白色巨浪有时会完全遮挡他们辛苦的工作成果。——但是在模拟完成后，这些被貌似遮挡的效果会清晰可见。另一个问题是解决人物角色夜间可见性“我们设想让直升机持续高空环绕人物，通过斩断白色水面的光轴来突显人物角色轮廓，”Hickel这样说道
随着影片《环太平洋》搏斗的激烈进行，工业光魔也必须考虑解决对Jaegers的持续损坏带来的问题“对于Gipsy，我们有A、B、C、D四个版本，并且每个版本都有1、2、3、4四个替换”协作视效总监Lindy DeQuattro说“我想我们合计有大概20个不同版本的Gipsy，每次搏斗后，他都会有新的磨损、凹陷、划痕以及烧伤。这样的话，我们必须对他重新修整并且替换部分新装备。”
和Jaegers机甲战士类似，巨兽Kaiju也有几个不同版本。这意味着工业光魔需要各种生物大量参考——从蟹类到脊椎类、爬行类、节肢类、两栖类，当然，也要参考之前的巨型怪兽电影镜头。
Kaiju的机体属性和他惊人的大块肌肉使得工作室将更多精力放在动画制作上，而不把工作重心放在任何自动机械化或者绑骨的设定上。当然，肌肉抖动和伸缩模拟必不可少“我们选择这样做是因为各个巨型兽Kaiju都千差万别。——对于我们来说设定整个肌肉系统并运用于所有的巨兽显得不合时宜，因为每个巨兽之间的肌肉系统转换并不可行。我想，我们并不需要肌肉的高精细节——我们需要大的形状在关键时刻做特定动作，所以我认为我们需要更多地注重外形”


搏斗的大部分镜头都发生在海洋，或者与生物齐腰深的情形，或者完全水下搏斗的情形。对于流体模拟来说，工业光魔用自己的专有工具实现主体，然后用Houdini来完成人物角色溅起的水浪和气层微粒。
“我们也同时用Pyro和Plume软件来实现特定效果”DeQuattro说到“根据我们需要的不同效果，采用不同的工具。”
为展示Jaegers和Kaiju的更多细节，工业光魔选择将Arnold作为机甲战士和巨兽的主体渲染器，除此之外，也运用了实现环境处理的V-Ray，以及用于水体渲染的RenderMan。Solid Angle创始人兼CEO Marcos Fajardo帮助工业光魔实现Arnold转换。他说：“《环太平洋》电影特效制作是个极其复杂的项目，几何体细节以及材质细节的数量非常巨大，一些材质球有2000多个节点，这样的镜头非常难渲染。我们抽出一些时间帮助工业光魔现场优化渲染，以此来鉴别关键性技术难题，改善渲染器功能。这样做的好处在于我们所有的客户都将受益于优化带来的便捷。这部科幻电影特效渲染极其复杂，我们需要付出双倍努力来优化其渲染效果”

在《碟中谍：幽灵协议》中，Arnold小试了一把之后，Katana是ILM十分乐意接受的另一种工具。DeQuattro说：“关于Katana最棒的事情是从一个场景文件我们就可以拍摄多个镜头，这是前所未有的。这对于序列管理员来说给序列中的每个镜头打灯光就变容易了。在一些场景中，序列管理员用一个场景文件就完成了所有镜头的灯光”



摧毁城市

如果巨型机器人和怪兽还不够过瘾的话，接下来再造城市,以及毁灭它们,将是另外一个挑战。
在香港，战斗中首当其冲的是市中心及港口区，ILM仔细观察了这座城市并且拍摄了动态和静态素材。“我们选了很多条街，战斗沿着这些街区进行” DeQuattro解释说“我们还需把街道变宽因为普通高楼之间根本容不下这些怪物庞大的身躯！”

有两种方法来完成CG建筑建模。ILM把不会被毁灭的建筑称为digital matte group。但是如果建筑最终被破坏，就如电影中被Gipsy Danger 和 Kaiju大肆摧毁的香港，工作室就会用到‘DNS’工作流程——建模、绘景、模拟、摧毁。
ILM首次利用Houdini来做摧毁特效而不是用他们传统的内部工具。DeQuattro说：“在Houdini中，你会尽可能按程序来处理事情，所以你会定义玻璃窗是如何破碎的，金属是如何被破坏的，水泥地是如何被毁坏的等等，然后再给物体合理命名，通过Houdini内部解算得到一一处理。所以当我们一开始建模时就需考虑几点：我们想要以什么方式毁坏这些东西？这些东西是由什么材料制造的？并且确保它们被正确的组合在一起”


Nuke中的深度合成是ILM为这部电影的大场面采用的另一技术，在制作Jaeger和Kaiju打斗场面以及最后的毁灭都起到关键作用。“它帮助解决了一直存在的体积光和动态模糊这些问题”Knoll说“在之前的电影中，做两个渲染是非常常见的——一种坚持渲染及一种终止渲染。经常因为物体周围奇怪的边缘而终止，最后不得不在坚持渲染的版本中分离元素出来。这样需要很多人工操作——时间就是金钱。深度合成让你省略掉许多步骤。当然不是免费的，需要花钱在磁盘空间上。”

重建地点

许多序列完全是由电脑生成的，而主要任务包括现场摄影机数据、照片以及其他搜集的参考素材，还有提供给需要制作特效的实景拍摄序列和CG创作。ILM团队监督管理LIDAR设置扫描，HDRI捕捉和道具的细节图片的建模和背景“我们做了两个不同的高度” DeQuattro说“高角度和低角度，然后绕着走一圈从不同的角度拍八张照片。这样我们就有了一个粗糙的重建模型用于布景设计”


Shatterdome基地的内部

“我们把这些大型摄影棚布满绿幕，然后把它变成Shatterdome基地，”联合视效总监Eddie Pasquarello说，这个空间与他们建造航天飞机的地方相似——但这次是建25层楼高的Jaegers。
在多伦多基地拍摄的部分绿幕场景是由中国的Base FX视效团队用ILM的资源制作完成的。经常地，艺术家们替换现有的地面来处理反射问题，使整个画面看起来都在雨水中。对于演员需要和电脑生成的效果交互的镜头，ILM选择了一个相对来说低技术的方法。“我们拿着一个激光棒说‘看这里！’” DeQuattro说，“我们大概知道Jaegers有多高，所以通过现场快速计算我们可以算出正确的角度。”


然而，有时候iPad 上的增强现实工具也被用来明确大场景镜头，例如巨大的Shatterdome基地“我们已渲染的虚拟环境的全景看起来像是从舞台中心拍摄的”Knoll说“其实我们把陀螺仪绑在手机或iPad上就能成为一个全景查看器”
ILM从RED EPICs、所有镜头以及摄影表现上获取现场数据，然后把这些数据给到CG的移动属性中。“Guillermo del Toro有某些偏爱的摄影移动方式，例如PIJU—先推然后升—这是他最爱的摄影移动” DeQuattro转述说“他超级喜欢突出摄影师的存在——特别喜欢镜头中的这些感觉：让你努力寻找镜头中的中心主体，拍摄时改变焦点，做点什么来突出摄影机后面还存在一个人。所以为了有一致的感觉，我们用数字摄影机时也这么做。”


怎样操纵Jaeger

在Jaeger的脑袋里——被称为Conn-Pods——两个飞行员通过“drifting”来控制机器人，他们的思想被锁定在神经桥梁里。当他们互相连接在一起时，飞行员通过身体表演操纵Jaeger， 通过机械高跷“stilts”来控制机器人。在平衡装置中拍摄飞行演员，这个设备在实景拍摄时还有交互的水流、火花和运动。Legacy Effects负责制作实体模型的Conn-Pod推拉杠杆、弹簧以及金属零件，这个工作室也负责制作飞行服和头盔，其余移动的机械和全景将通过特效加进去。


Rodeo FX和ILM合作负责Conn-Pod的内部结构，需要将现场特效和CG相结合。Hybride也与ILM合作创作了全息投影，以及驾驶舱、手拉盘和飞行服等。在这部电影中，Rodeo也创造了一个外星人脑——这个工作室的第一个有机生物——还有为香港场景包括直升机起飞和降落场和Shatterdome基地制作绘景和雨水模拟工作。Hybride精心制作了贯穿电影始终的控制室(Loccents)和各种监视器上的全息投影。

现场特效

32TEN工作室与ILM一起制作了几个现场特效。镜头的第一个是Jaeger穿过一个办公大厦，32TEN以四分之一的比例建造了办公室隔间，用带有3D摇臂设备的RED EPICS拍摄。


工作室还制作了Jaeger闯入体育馆时座位被撕裂的镜头。对此，四分之一的座位用鼓风机吹开。32TEN的工作还扩展到云尘的制作、使用ILM制作玻璃破碎与水的特效并将其安排进电影的大规模破坏场景中。


立体恶战

Stereo D把电影中1900多个镜头转换为3D，这通常依赖于ILM中的多重元素来修复镜头。ILM也独立完成了完整立体画面中的几个序列。John Knoll指出，本影片的风格考虑到了一些很自然的立体时刻，如“冲击的碎片或人物打斗的时刻，”但人类打斗风格意味着前景中的物体需要展现动态范围。然而，他却说当人物在海洋中时，艺术家可为涌向他们的海水做出更佳的立体体验时刻。

《环太平洋》序幕

为帮助观众了解巨兽Kaiju攻击五年的背景故事，我们推出一个长达两分钟的纪实性序幕，以此来展示人类建造并运用机甲战士Jaegers抗衡巨兽的画面。该序幕特效是由Matthew Cullen导演带领的Mirada团队制作的。其中，与Matthew Cullen共同创建Mirada的人还有del Toro、Guillermo Navarro和Javier Jimenez。

Mirada从泰国，马尼拉，华盛顿，洛杉矶和旧金山等地取材，然后增加重要的东西并嵌入CG机器人或是部分建筑物到镜头中。某些镜头使机器人和Jaeger和Kaiju交锋的余波更有特色。


“开场的蒙太奇镜头涵盖了矮窗中的许多空地，因此我们要放弃许多的信息与视效，” Maya视效总监Zach Tucker说道。“我们的工作要让人看起来是可信的并且可以与ILM的工作质量相匹配。为做到这一点，我们没走捷径并为Kaiju和 Jaegers及其他角色做了大量的细节，所有的动画、照明及合成都在室内完成。”


史诗的终结

影片《环太平洋》以活泼的片尾字幕片段作结，由Imaginary Forces制作的片段在动作上以在Jaegers/Kaiju的宏观镜头及影片中的肖像为特色。创意总监Miguel Lee负责这一小团队的工作，设计师Ryan Summers就在其中。我们与Ryan Summers针对这一片尾字幕及Imaginary Forces制作的片头字幕进行了交流。


为创建机器人与怪兽，Imaginary Forces从ILM接收到可以在C4D中工作的模型。“我们从他们的previs开始，大量操作C4D运动摄像机与Camera Morphtags，并快速previs出我们的想法” Summers说，“每个艺术家都为每个Kaiju/Jaeger拍摄了许多保险镜头，并将QT文件转换给我们的编辑。为机械怪兽匹配合适的字幕乐趣多多。把Hal Hickel 和 John Knoll纳入我们的旧金山场景中，我们尤其自豪”
对于立体画面，IF继续通过C4D- After Effects – Flame 工作流来进行微调。“在Flame套件的立体显示器与C4D视窗的立体电影设置之间，来回跑了许多路，我们在深夜里加班。” Summers回忆道，“许多晚上，我们前额上都戴着三副眼镜来回看！幸运的是，我们设计出一个可靠的游戏计划：所有的kaiju/jaegar都在水族馆的空间发生，我们所有的银屏字幕与观众空间的视差水平都为0。我们最后为二维镜头做出了改变，因为有些大量的宏观画面很难用此类DoF读取。”
《环太平洋》的“作战室”片头字幕由Miguel Lee设计与动画制作，是导演看到IF对片尾的看法做出的最终决定。“在看到那些画面最终的结束时，片尾字幕——他将其比作“性感机器人”外观——他便开始快速翻阅书的剩余部分”Summers描述道“直到他看到作战室的影像”



与Guillermo del Toro一起共事可能是IF团队项目中最有趣的部分之一。“他知道他所需要的，却又总为新的想法留有余地，” Summers说道，“在2D版本交付的最后一天，当我们检查颜色时他停了下来。在首次看过字幕后，他问能否作注释。我永远不会忘记那一刻。他的那两个注释是完全正确的，我们也很高兴做出这个改变，这家伙真的很有眼光。”

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太火爆了，震憾视觉大片，谢谢分享

一级棒的机甲战士

我只是路过打酱油的。

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学习了，不错，讲的太有道理了

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